http://blog.china.com:80/u/060530/106/ 以史为鉴 gyxilai gyxilai http://blog.china.com:80/u/060530/106/200701/132593.html <![CDATA[ <DIV>一、秦腔的艺术渊源&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 秦腔是我国一个十分古老的剧种。有的学者认为产生于元末明初，但因为没有可靠的证据，尚未获得公认。但明代万历年的《钵中莲》传奇手抄本中，有一段标明为“西秦腔二犯”的唱词，是上下句的七言句，与今日秦腔的唱词一致。这说明四点：&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一、在明代末叶“秦腔”作为一种有系统声腔的剧种已经形成。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 二、“秦腔”这个名称也已经确定。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 三、它已经分化为“西秦腔”等两个以上的声腔流派。艺术流派的形成是其长久流传达到成熟的标志，故可以肯定，秦腔至此时已经流传了较长的时间，相当成熟。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 四、它已经流传到甘肃、陕西以外的地区，并被其他剧种所吸收。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 由此可见，秦腔是我国戏曲中成熟早、影响大的一个剧种。清人陆次云《圆圆传》中说：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱‘西调’，操阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”（其中说的“琥珀”，据考即月琴）。李自成为陕西米脂人，文中所说“西调”，也自然是指秦腔。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 应该说，秦腔是长久以来，秦地流传的音乐、舞蹈、俳优戏的基础上形成的，如果追溯它的上源，是十分久远的。古所谓“秦俳赵讴”之说，证明秦地以戏乐表演的艺术见长，而赵地以唱歌舞蹈见长。秦代李斯的《谏逐客书》中说：&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 夫击瓮叩缶、弹筝搏髀、而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。郑卫桑间、韶虞武象者，异国之乐也。今弃击瓮叩缶而就郑卫，退弹筝取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。&nbsp; <BR>文中说到秦地音乐的特征是“歌呼呜呜”。这个“呜”，秦代以前读作“啊”。“呜”字的半面“乌”本是象形字，象乌鸦，其字音，正是乌鸦的叫声“啊”。(因为乌鸦是黑色的，所以又有了“黑”的意思，后来“乌”字的音变了，人们又造了一个“鸦”字，“鸦”本来的音也读作“啊”。这两个字的读音都来自乌鸦的叫声)。由这看来，秦代以前。秦地人唱的调子，就以“啊”这个声音很突出为特征，而这一点同今天秦腔的腔调也完全一致。“啊啊”的喊，是秦腔最突出的特征，说到缶、瓮髀，学者们多理解为家庭用具。《史记?廉颇蔺相如列传》中说蔺相如让秦王“击缶”，很多书上讲作是将一个瓦盆拿来让秦王击，恐怕不对。缶、瓮也同时是秦地的乐器名。它们既可以口朝上敲，也可以口朝下敲底部。如果叩着敲底部，同板鼓（单皮）的效果相近。所以说，从上古时开始秦地音乐的一些特征，在秦腔中也都有积淀。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 秦腔究竟起源于甘肃，还是起源于陕西？我认为同两省的地方都有关系。西安的秦腔吸收西安梆子的成分多，而甘肃的秦腔吸收陇西梆子的成分多，风格上稍有区别。甘肃和宝鸡一带的秦腔，即“西秦腔”，又名“甘肃调”。①西秦腔在明代已流入广东，叫做“西秦戏”。明末清初，广州方言地区及潮汕闽南语地区，都有西秦戏流行。据考一路从湖南湖北传入，一路从江西福建传入，因而有上下路之分。清代乾隆元年（1736）以前，西秦戏已在广东广为流传②秦腔是不断融入一些地方唱腔而形成的，它的历史是一个不断融合的过程。秦腔在陕甘一带虽然形成不同的风格流派，但有着突出的共同风格，共同特征。这些特征是由陕甘两地大体相近的地域、气候特征形成的。当然，也同相近的风俗、历史有关，但这些风俗、历史的形成，仍然主要是由于自然条件、地域特征而形成的。我以为今天论述秦腔的历史，不应自己画地为牢，把它限定在“三秦大地”或“秦州秦安一带”。历史上有名的秦国发祥于甘肃南部的天水、礼县、西和一带，但以后政治中心东移，到了咸阳、西安。从文化发展上说，同两地都有关。而从秦腔的发展来说，陕、甘、宁、青、新大地的艺人都作出了贡献，山西、内蒙、四川等地的艺人也作出了贡献。清代乾隆年间，秦腔流布全国，各地秦腔艺人在乾隆中叶聚会于北京，而唱红了京城的魏长生，是四川人。要将秦腔推向全国，不必勉强地把它的历史局限在某一省。应该说它起源于秦陇一带，是西北各省最流行的戏曲。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 秦腔形成近代的声腔、表演体系，也还吸收了晋西南梆子腔的及傩戏的曲调及表演技巧。汾阴为后土庙所在地，自汉至宋历代七个皇帝十七次到汾阴亲祀后土，故晋西南音乐、戏剧比较发达，且保留了较原始的面貌，汾阴的扇鼓傩戏是我国早期戏剧的化石。③秦腔成熟得早，也应于之有关。秦腔在明清时代之所以能成为流行全国的剧种，也同它的在更广泛的基础上进行了艺术的综合与提炼有关。所以说，它是中华民族优秀文化遗产的一部分。&nbsp; <BR>二、秦腔的艺术风格与特色&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 但无论怎样，秦腔总是以秦地的音乐、唱腔、舞蹈风格为主形成的。所它主要是陕甘两省政治、历史、文化、风俗、艺术综合影响下形成的，是这些因素同民间文艺的结晶。秦腔的最突出的特点有三：&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一、唱腔高亢激越，感情饱满，变化强烈。南方很多人听不惯秦腔，只觉得秦腔是直着嗓子喊，听起来震耳欲聋，不同于南方越剧、沪剧等的慢声细气，舒徐婉转。这是南北文化的差异。苏州园林的假山碧池、曲廊回栏及小桥杨柳的景致，给人以清新舒畅的感觉，而西北的黄河激浪、华山群峰、 祁连积雪、瀚海平沙却令人胸襟开阔，无比振奋。登华山时的感觉同游江南园林的感觉是完全不同的。这种自然环境的差异不是近几百年才形成的，而是在几千年、几万年前就如此。这就积累形成了人们南北不同的气质和审美习惯。从诗歌来说，自古以来南方以婉约之词见长，北方则多慷慨悲壮之诗作。北方人写词者极少从民歌来说，南方以细腻的小曲胜，而北方则盛行高亢的山歌。绘画艺术上南画、北画风格之异，人皆知之，不必赘述。陆次云《圆圆传》中说“西调”“繁音激楚，热耳酸心”，清初刘献廷的《广阳杂记》中说“秦犹新声，有名乱弹者，其声甚散而哀”。焦循《花部农谭》中说花都（应主要指秦腔）“其词质直，虽妇孺亦能解；其言慷慨，血气为之动荡。”这“繁音激楚，热耳酸心”，“声散而哀”、“其词质直”、“其言慷慨”，都道出了秦腔唱段与音乐的基本风格。西北山大沟深，生活艰苦，又历来为争战之地，从《诗经》的《秦风》到南北朝时代的《陇头流水》，到唐代的大量边塞诗，到明清时代的民歌，都体现着一种豪放奇丽、苍凉悲壮的情调。《列子?汤问》：&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢，求反，终身不言归。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 晋张湛注：“秦青、薛谭二人，并秦国善歌者。”文中说秦青“抚节悲歌”，“节”是一种敲打乐器，用以节声，同后来秦腔梆子的作用一样。“悲”歌的“悲”字，概括指出了秦地音乐情调上最突出的特征。唱而能“声振林木，响遏行云”，也同今日秦腔的风格相去不远。1986年暑假，我因赶往武都，天亮前在陇西下火车，到汽车站去买票。候车室内没有灯，等了一会儿有人唱山歌，那悲苦悠扬的声音，真是动听极了，我从来没有听过唱得那样好的山歌，只恨当时没有带录音机。但到天亮时候我走到唱山歌的人跟前去看，是两个青年人，唱山歌的一个斜靠在另一个身上，那面部的表情却是笑着的。我悟出，这山歌的悲苦情调不是由于唱者内心有什么辛酸之事，而是由曲调的风格所决定的。这种曲调的风格，乃是西北、甘肃的自然条件和历史、文化的积淀所形成的，不是由哪一个或几个人的影响形成的。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 因此，尽管西北、甘肃的自然条件和人们的生活条件已有了很大的变化，但作为一种文化的积累，这种腔调的基本风格，应该保持、发扬，在保持基本特征的同时，加以丰富和发展，但不能完全舍弃，不能改动太大。如果搞得面目全非，那就等于消灭了秦腔，等于抛弃了秦腔这一有着丰富内涵的文化遗产。 <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 二、舞蹈动作多粗犷有力，变化幅度大，重工架。如趟车、对打、扑跌、翻跟斗等，都有突出的武功表演的性质。当然，秦腔也有些表现生活情趣，表现优美体态的舞蹈程式，但比起其他剧来，它突出地反映出秦地人尚武的特征。这也是有自然、社会与历史的原因的。《汉书?地理志》云：&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 天水陇西，山多林木，民以板为室屋。及安定、北地、上郡、西河，皆迫近戎狄，修习战备，高上气力，以射猎为先。故《秦诗》曰：“其在板屋。”又曰：“王于兴师，修我甲兵，与子偕行。”及《车辚》、《四驖》、《小戎》之篇，皆言车马田猎之事。汉兴，六郡良家子选给羽林、期门，以材力为官，名将多出焉。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 班固这里指出秦地的风俗是“高上气力，以射猎为先”，并指出其原因是接近西北少数民族(如匈奴)，故要“修习战备”；同时，不用说也受到少数民族强悍风气的沾染。文中列举了《诗经?秦风》中的作品为例，并指出到汉代仍然是这样，故秦陇之地能者“以材力为官”，多出名将。性情决定了审美习尚，社会风俗决定了艺术作品的风格。所以秦地舞蹈多节奏明快、铮铮有声，体现着勇武、果敢、强悍的精神风貌。秦腔表演中注重武功和特技表演，原因在此。《初学记》十五引梁元帝《纂要》云：“散乐，非部伍之正声，其来尚矣。其杂戏盖起于秦，有鱼龙蔓延，高絙凤皇、安息五案、都卢寻橦、丸剑、戏车、山车、兴云动雷、跟挂腹悬、吞刀、履索、吐火、激水转石、嗽雾杠鼎、象人、怪兽、舍利之戏。”至今演《游西湖》注重李惠娘的吹火、《大上吊》注重变脸，《三岔口》全看武打，演《五大原》表演缩身以及秦腔表演中常见的窜毛、旋子、云里翻、鹞子翻身等，也都与之有关。所以说，秦腔动作表演，舞蹈程式方面的特征，也是有它深厚的历史渊源的。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 三、秦腔传统剧本以表现战争和忠臣良将为多。不是没有其他题材，而是说别的题材不占主体的地位。而且，上面所说表现争战、反对侵略，歌颂忠臣烈士、表彰刚正不阿作风的作品本戏多，而且有连台戏(如《封神》、《列国》、《三国》、《杨家将》等可以连唱多日，包公戏也可成系列)。其他的则数量较少。有些内容轻松、表现生活情趣的戏，但全剧表现缠绵悱恻悲欢离合的剧目很少。当然，随着社会的发展，秦腔在发展中也在不断开拓题材，近百年中，尤其近五十年中，通过移植，改编等，增加了很多新的剧目，但同南方一些剧种比较起来，仍然具有选材范围上的突出特征。我以为这个特征的形成，既同西北的历史文化(交通不便、生活艰苦、多战争、多出武将等)有关，同人们的观赏兴趣有关，也同秦腔的艺术风格、表现特征有关。南方曲调的曼声细韵，柔情婉转，自然长于表现儿女之情，缠绵之意，秦腔的亢声高嗓，自然也宜于表现激烈的情绪、紧张的情节。越曲等戏曲不是没有表现战争和忠臣烈士的剧目，但不特长；秦腔不是没有表现儿女之情的剧目，但不占主体。越剧的男角色也由女演员扮演，而过去秦腔的女角色也有男演员扮演。这不是习惯的问题，这是戏剧风格和主体剧目所决定的。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 秦腔要延续下去，不使淹没消失，就应保存其基本特征，在此基础上加以发展、丰富、改造。基本特征是生命，它们使秦腔不但有别于话剧，也有别于京剧、豫剧、越剧、川剧等其他戏曲。不但应保持，而且还应弘扬长于其他剧种的那些特征。在建设社会主义新文化中，应该使秦腔这个古老的剧种焕发青春，为西部人民服务，为宣传西部的历史文化、经济建设服务，为西部的旅游开发服务，同时，使它与各种剧种争奇斗艳，使戏曲之苑真正呈现出百花齐放、繁荣昌盛的局面。&nbsp; <BR>三、适应时代，推陈出新&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 秦腔作为一个古老的剧种，长久流传于西北这一相对闭塞、经济文化发展比较缓慢的地区，尽管在近五百年来，尤其在近五十多年来获得了很大的发展，但总体上是保留传统多，而新的成分较少。今天，国家实行改革开放的政策，经济文化发展迅速，人们的生活方式、审美趣味都发生了很大变化。很多新的娱乐方式、新的表演艺术、新的艺术传播方式的出现，占去了绝大部分人的休闲时间。同时，电影、电视、录像、VCD光盘等，其内容更贴近于现代人的生活，更适合于现代人尤其是青年人的趣味，收看又更为方便自由。这些都大大影响了戏曲的观众。所以，秦腔要发展，要生存，必须适应时代，进行改革。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 但是，怎么个改法？秦腔不能变为一般的歌剧，也不能变为一般的舞剧，更不能丢掉它的唱腔，丢掉它的表演程式和舞蹈程式而变为话剧。我以为无论如何，戏曲的艺术精神不能变，秦腔的演唱风格不能丢。守住这两点，无论怎么变，也只能是秦腔本身的改革与发展，而不会变为别的。我说的戏曲的艺术精神是就戏曲的共性而言，秦腔的演唱风格是就秦腔这个剧种演唱上的特殊风格而言。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 什么是戏曲的艺术精神？中国戏曲同中国画一样，是写意的，而不是写实的；它注重表现，而不注重再现。因此，在表演中演员要通过唱腔和声情并茂的唱段来感染观众、听众，使他们投入其中，产生共鸣；要通过多种表演程式和舞蹈语言调动观众的想象，使观众在自己头脑中展开带有夸张性的富有诗意的画面，而不是摹拟性地再现给观众看。如果说电影像油画，话剧像工笔，那么戏曲就像国画中的大写意。写意画可以“意到笔不到”，观赏者不仅通过画面来看绘画的形象、布局、色彩，看其对描绘对象特征的把握，看其对生活的提炼，也还可以通过运笔、墨色等来看体现在当中的作者的艺术功力和当时的精神状态与情绪。也就是说，国画除了表现描写对象的特征之外，还有抒情的成分在其中。戏曲也是这样，表现武松大碗喝酒，不一定手里有碗，也不一定把双后举到嘴边后，估计将一碗酒喝完的时间才将手放下来，过河、上山、跳沟、登城，可以全不要布景，同中国的写意画不画背景一样。我以为戏曲表演中这种重象征、重写意、重抒情、重夸张的艺术精神不能丢掉，不然，即使仍唱传统的剧目，仍然画脸谱，也还是失去了戏曲的精神、戏曲的灵魂。所以，秦腔不能向追求动作的形似、化妆的毕真、道具的真实、布景的完整的方向去努力，而应弘扬它象征、抒情、写意的特征。这是它的长处，是它作为戏曲区别于其他艺术形式的地方，应该继承，并进一步丰富提炼，发展，使它体现出一种系统的、完整的美学思想。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 什么是秦腔的演唱风格？主要体现在本文第二部分所说三个方面的第一个方面。主要的唱腔、曲调和唱法应该保持，体现秦腔伴奏特征的乐器（板胡、梆子、板鼓等）不能去，可以在这个基础上吸收其他声腔的曲调、音乐、唱法，也可以适当增加别的乐器，使它的表现力更强，表现领域更宽，表现的情感内容更丰富。这便是改造弘扬，而不是改变。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 同唱腔、音乐比较起来，秦腔在程式、舞蹈动作、舞蹈语言上的改造的功夫，可能要大一些，唱腔，无论那一种，既可以唱古代的，也可以唱现代的；在表现不同题材上，可能有特长不特长的问题，不会有切合不切合的问题。但是，舞蹈语言和动作程式就不同，演现代戏就不能完全照搬旧戏的一套，事实上，这几十年来已经积累了很多经验，取得了相当的成绩，但还要进行努力。比如古人无论远行、出征都骑马，所以形成成套的趟马的程式动作。大官出外坐轿，舞台上也有对坐轿的表现方法。今人多是骑自行车、摩托车，这在现代戏中应怎么表现？还有些人趁小车，应该怎么表现？完全用暗场处理，采取回避的办法，短时间中是可以的，但永远这样，对旧事物的表现程式很完善，很生动，对新事物无法表现，只能回避，恐怕不行。也得慢慢丰富其对新的生活内容的表现方法。对生活中的各种动作进行提炼，以夸张的表现方式融入秦腔的动作程式和舞蹈语言之中，让今天的人看来有亲切感、新颖感，这是我们秦腔艺术家的任务。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 不过，我以为秦腔的改革主要应从剧目剧本入手，因为这方面存在的问题最多，同当代观众的思想意识、审美趣味、鉴赏水平的冲突最大，所以，本文想专门就这个问题谈一点个人的想法。&nbsp; <BR>四、秦腔剧目剧本改革臆谈&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1951年，政务院在听取了《全国戏曲工作会议》的报告后，发布了《关于戏曲改革工作的指示》，其中首先提出戏曲应以发扬人民新的爱国主义精神，鼓舞人民在革命斗争与生产劳动中的英雄主义为首要任务，同时对旧的剧目的审定，修改问题，作出了明确的指示。应该说，五十年来在剧目的改革，题材的开拓上成绩是突出的，但在目前的形势下，就秦腔而言，问题仍然十分突出。我在看了“第一届甘肃戏剧红梅奖大赛”之后，有这么几点感觉：&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一、总体上来说，演出剧目的范围还是狭窄，剧目的数量不多，比如第一届戏剧红梅奖大赛中，《拾玉镯》、《白逼宫》、《逃国》、《杀庙》、《祭灵》、《秦雪梅吊孝》、《庚娘杀仇》、《三娘教子》、《包公赔情》、《李逵探母》、《辕门头帐》及《砍门槛》等，都是演了两三次，像《拾玉镯》就演了五次。当然，这些是传统名折子戏，在艺术上具有典型性，其唱功、做功是艺人长期琢磨而形成，最见功力，所以大赛中多以这些常演剧目出台。但这也反映出平时所演，多是这些剧，其他的不太演或不太熟，不特长。过去的剧团是会首点什么，唱什么，即使唱“卖戏”也是常换剧目。现在是一个剧演很长时间，或者不多的一些剧目轮换演。这就会失去了观众。当然，1950年代以前的旧剧团唱戏有时临时编词，水词也多，台词或剧情记不清则临时编，有时只搞一个提纲，演员各编各的词，所以艺术上比较粗糙。今天戏剧一般都有定本，演员排练认真，布景方面花费也大。但也应尽量开拓剧目演出范围，不仅使爱听唱腔的人得到满足，也适应从看剧情来消遣和陶冶情操，增加知识的人的需要，给人以新颖感。所以我以为，以后戏剧大赛中剧目是否新，也应作为评奖的一个条件。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 二、过去很多传统剧本是秦腔艺人自己编的，有的情节不够合理，有的结构上存在缺陷，有的夹杂一些不健康的内容。这些都应该加以整理、修改。比如《回荆州》原来的演出本子有劈石问卜、夜梦青龙，诸葛占课等情节，表现了迷信，宿命论思想，也使得情节零乱，五十年代王绍献整理的本子即删去这些；原本中表现张飞捉住周瑜后任意侮辱，既不合于事理，于小说《三国演义》中也没有依据，只是旧艺人的随意发挥，也行删去。根据剧情发展增加了刘备拜碣乔国老，乔国老与大女儿分解不应同蜀国争夺荆州之理由，及孙尚香听信嫂嫂之言在婚姻上坚持自主等过场，使全剧情节合理，也有了较鲜明而健康的主题。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 相比起来，新编的历史剧就要好得多。如陕甘宁边区新编历史剧《鱼腹山》、《打虎记》，新中国成立以来编的《游西湖》、《破洪州》、《烈火杨州》、《火焰驹》，近年来包红梅编的《白花曲》等以及由京剧、豫剧等移植的新编历史剧就结构紧凑，情节合理，主题突出，使人爱看。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 三、很多旧戏的台词比较粗疏，常有不合历史、不合语法、不合语言习惯以及为了唱而随意弄错事实、铺排唱段的情况，尽管演员唱得十分精彩，但如推究那唱段的内容、词句，就叫人觉得很不好受。秦腔旧脚本因为多出自文化水平不高的艺人之手，他们对历史事件的来龙去脉，人物的身份、事迹，当时的背景、文化礼仪习俗等都不是很清楚，大多是从戏上知道的一些东西，凭想象串起来，多有十分可笑的地方。情节、内容方面的不说了，唱词中最典型的例子便是：“孤好比尧舜人一个，卿好比诸葛孔明贤臣二人”。当然这样可笑的错误现在是没有的了，但人名、地名、典章制度弄错的情况是常常有的，比如1953年前后出版的刘 中演唱本《祭灵》在关兴哭白“父王啊”之后，刘备唱词中有“儿的父当年在世上，举宝刀吓坏徐仲康”二句。这“徐仲康”应作“许仲康”，仲康是许褚的字。再如“东吴下的小书到，要和郡主配鸾交”。这“配鸾交”三字也不通。去年秦腔大赛中有的人把上面那句唱词又唱作“要把郡主配鸾交”，更是连关系也搞错了。因为孙权向关羽提亲，是要将自己的儿子同关羽的女儿（即所说的郡主）相配，所以关羽说“虎女焉能配犬子”。要把郡主配鸾交，则不但句子也不通，意思也错了，秦腔旧戏中唱词的语句不通，及语言累赘、别扭的情况是比较普遍的。这类问题多，一些文化层次较高的人听起来感到别扭，也就对它产生了一种鄙薄的态度。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 其次，旧本秦腔水词太多，如“行行走来抬头看，见一个XX在面前”之类，给人以陈辞滥调之感。旧的秦腔剧本缺乏词汇丰富、语言简练，又鲜明、生动的精彩唱词。五十年代以前看戏的人多文化水平不高，以听演员的唱为主，今天人们的文化水平普遍提高，很多人对秦腔又缺乏很深的感情联系，所以，不仅听唱，也要欣赏其唱词。唱词太乏味，是降低一些人欣赏兴趣的原因之一。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 针对这种情况，文化部门应组织有一定历史文化素养和文学创作才能的人来参与整理加工传统剧本的工作。一定要把剧本搞好，这是秦腔改革、发展的重要措施。为了避免演唱中出现不该出现的错误，也应有计划地培训提高演员的历史、文化、文学的水平。演员不仅要苦练专业基本功，还应读一些文学作品和历史书，以便加深对剧情、背景和剧中人的理解，正确处理剧本中的种种问题。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 四、要编更多的现代戏，从1912年易俗社成立开始演时装戏以来，现代生活内容逐步走上秦腔舞台。从陕甘宁边区创作的《血泪仇》《穷人恨》等成功的秦腔剧目算起，也有了六十年的历史。一般说来，上面谈的三个方面的不足，在新编的剧目中不存在。很多现代戏无论从情节结构还是从文采上来说，都相当好。我以为应该多编、多演优秀的表现现代生活的剧目，《西安事变》《白花曲》等剧取得的成功，说明戏曲在这方面是大有可为的。&nbsp; <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 振兴秦腔，发展秦腔，弘扬民族优秀文化遗产，使之成为老少喜欢的文艺形式，不只是演员，导演的事，还要戏曲音乐家、剧作家来共同努力。当然，一个好的剧本的产生，一个剧本演出的成功，要更多的人的参与，如历史学家（包括研究现代史、当代史的学者）和文艺评论家的参与，就可能使剧本更合于历史的真实，更富于文化的蕴涵，有更高的审美价值。总之，更多的人来参与此事，使秦腔在保持戏曲的艺术精神与秦腔的基本特征的情况下适应时代，改革发展，并普遍提高其作品（包括剧本与演出）的水平，那么，秦腔这个产生在秦陇大地，曾经流行全国的古老剧种，一定会重放异彩，走向新的繁荣。&nbsp; <BR>二OO二年十一月二十五日&nbsp; </DIV> <DIV>西北师范大学文学院 赵逵夫 <BR>注：&nbsp; <BR>1．参张庚、郭汉域主编《中国戏曲通史》第四编《清代地方戏》，中国戏剧出版社1992年4月第2版，876页。&nbsp; <BR>2．参《中国大百科全书，戏曲曲艺》卷“西秦戏”条。&nbsp; <BR>3．参拙文《汾阳扇鼓傩戏的形成时代与文化蕴蓄》，《参军戏〈攀道〉研究》、《北宋傩戏〈坐后土〉研究》，刊《中华戏曲》第十三辑，第十六辑，第二十辑。中国戏曲学会、山西师大戏曲文物研究所主办，山西古籍出版社出版。&nbsp; <BR>转自中国文学网 </DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV></DIV>]]> 星期五, 12 一月 2007 13:01:03 GMT http://blog.china.com:80/u/060530/106/200701/132593.html 2007-01-12T13:01:03Z http://blog.china.com:80/u/060530/106/200606/2265.html <![CDATA[ <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>和朋友聊QQ，谈到戏剧，碰到了点麻烦，那就是他坚持说yue剧是中国的第二大剧种，而秦腔是一个小剧种，并且从网络上引来了不少东西，那些东西都是些有关yue剧活动的报道，这些报道中都自称“做为我国第二大剧种的yue剧”。对此我不能苟同，不管这个第二大谁提出来的。我的观点是秦腔才是我国的第二大剧种，聊友对我的说法暴跳如雷，就好似我说了一句蚂蚁比泰山大似的，而在我看来她坚称yue剧是第二大剧种倒有点蚂蚁比泰山大的意思。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>之所以说秦腔是中国的第二大戏剧，有以下原因。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>第一、流行的地域较广。秦腔是西北地区的母戏，陕西、甘肃、宁夏、青海的汉族区和新疆的少部分地区秦腔的群众基础非常深厚，横跨五个省区。同时在我国其他一些省区也有秦腔的影子（一个明显的例子是在萧红的《呼兰河传》中提到呼兰河的街头有人在唱秦腔。可见其流行之广。）。除了京剧之外，再也找不到其他任何一个剧种的流行地域如此广阔。同时要指出的是，京剧在全国各地流行只是台面上的。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>第二、有较多的剧团。据有关资料统计，我国剧团最多的戏剧是京剧，几乎每个省都至少设有一个京剧团，全国总共有接近200个京剧团。位居第二的就数秦腔了，剧团数目接近150个，其中陕西省75个左右，甘肃省67个左右，宁夏6个左右，这三个省区几乎是除了藏族蒙古族等这些汉化程度不高的民族聚居区外其他每个县至少一个剧团。这个统计还没有把青海和新疆的统计进去。在中国再找不到第三个剧种其剧团数量超过100的。（这里的剧团指专业剧团）。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>第三、剧目种类较多，表演题材广泛。秦腔是传统剧目保留最多一个剧种，共有传统剧目约924部。(据焦文彬整理统计)</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>第四、历史悠久，对其他剧种的形成都有着或多或少，或间接或直接的影响，是公认的梆子戏的鼻祖。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>第五、多家电视台设有固定的秦腔节目，陕西电视台有“秦之声”、甘肃电视台、宁夏电视台等省级电视台都设有固定的节目，被越来越多的人喜欢和参与，数家省级电视台为同一个剧种设专门的节目的现象并不多。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>综上所述，秦腔绝对是中国的第二大剧种，说秦腔是小剧种根本是井底之蛙的无稽之谈。同时，还想说几句其他的话，当今的中国，主流的媒体及学者，东南的较多，西北的较少，这种情况会导致一种现象发生，那就是为越剧之流说话的学者型人物比较多，而为秦腔这样的剧中说话的学者型人较少。“众口铄金”，这是值得警惕的一个现象。本人期待着有关秦腔的研究者能多为秦腔说些有影响力的话，能多出一些著作，大肆传播，让人人都知道秦腔的厉害！秦腔的流行地域比较广，但是对学的研究有些少。</DIV>]]> 星期一, 05 六月 2006 17:05:32 GMT http://blog.china.com:80/u/060530/106/200606/2265.html 2006-06-05T17:05:32Z http://blog.china.com:80/u/060530/106/200606/1199.html <![CDATA[ 《斩单童》（以下简称《斩》）在我的理解中，当推秦腔第一折子戏。从其旋律上讲，行腔紧凑，铿锵激越；从内容上说，表现的是人生第一悲壮之境——法场受祭。演员在简略地走场过后，就模拟着被固定在木桩上，有如米开朗基罗创作的被缚奴隶，表演动作大大受限，所有艺术感染力的传达不得不主要依赖于长篇的唱词，其难度可想而知。加之秦腔净角声腔的独特要求，没有相当的功夫真不容易撑下来那半个多小时的震天雷鸣。 <BR>常言道：“人之将终，其言也善。” 《斩》却不然。这位单五爷在法场上不论尊卑，不分亲疏，来人必骂，有理当骂，无端也骂。列位休举程咬金来反驳，其实也不过是人家有事相托于他骂得巧妙些罢了。试想，连闺女都不愿下嫁“唐营里那些狗官”，眼前的大唐福将又算是何人？砍头之前，还要脸红脖子粗地骂上一通，实在是有失于我们传统的君子风度；不过话再说回来，既然背信弃义的事所谓的“弟兄们”能做得，难道就不许我单童骂得么？难怪乎徐茂功含羞而退，罗成闷哼不语，程咬金跪地求告，连秦琼在押粮路上也不定要耳根子发烧呢！所以，胸中不平，一吐为快，就成了这段戏最易于观众产生共鸣的簧片。 <BR>我把自己能听到的《斩》的名家版本尽量都听了几遍：早年的张健民，当红的张小亮，甘肃的张兰秦，还有京剧同质异名的《锁五龙》，是裘盛戎的音配像精品，觉得张小亮算是继承，张健民最好，张兰秦且定义作“改良版”，二花架子大花唱法，好象把书法改成铅印，人省了气力了，字也好辨识了，就是原有的味道不够浓了；京剧的铜锤花脸颇负盛名，但在表现人物情绪的极度高昂上，未免偏于闲适，一定程度上冲淡了该剧浓厚的悲剧氛围，似乎能让人联想到周作人被迫叉腰骂街时的窘态。 <BR>当然如果把秦腔的经典名段给看成通俗的骂仗，那就纯属在下的混帐了。由于戏曲的高度程式化，《斩》全段在板式结构上较为单一，甚至说是单调，其结果自然是有得有失——处理巧妙可以使得人物形象更加集中突出，反之则易流于枯燥呆板。我们应该从主演与几位配角的五轮互动中，能够体味出单童对待每个人的细微变化。 <BR>先看与李世民。实事求是的说，两位当事人之间并无直接的仇冤，只是因政治立场的不同，为求表明自己的不屈不挠而已。身为败军之将，哪怕是捕风捉影，也得刻意逞强，故而不着边际地一气乱骂，乃是一个目的：“求您别装了成吗？”见了尉迟恭，情形稍有不同。想必五爷嘴上骂着，腿肚子说不准还有点抽筋儿——技不如人呀！细听他在叫骂中，也是骂中有夸，夸中带骂，既有忿忿不平之意，亦有沮丧无奈之情，最后终于抓着了对方“一臣二主真禽兽”的软肋，才免脱了更多的尴尬。 <BR>如果说单对骂退前面两个人一时还难得要领的话，那么对于后面上场的瓦岗战友就完全地应付自如了，只消一句“想当年一个一个受过某的恩和爱，到今背信该不该”，足使“众国公”哑口无言。势利的酸儒徐茂功在单雄信面前给毫不留情地打出了原形：口是心非、胆小懦弱、见利忘义、自命不凡……当然“生世来不道人短”的单在公开审判徐先生时的心情是极度痛苦的：“徐三哥端杯酒把某祭奠，好一似万把刀来剜我心；忍着泪压着气把兄呼唤，徐三哥呃，你近前来弟有话细对你言。”这四句恰如其分地表现出了他亲眼看见好友背叛自己时的心理矛盾过程。此处本人最为偏爱，并窃以为是《斩》之精髓所在，却不知为什么很少听到戏迷学唱。接下来的唱段中即分为忆旧、揭露、控诉、诅咒和质问五个层次，随着人物情感的宣泄，步步推进，将伪君子的华美外衣片片击碎。 <BR>等到罗成上来，单童更是倚大卖大，一顿臭骂。对于这种都懒得伪装的无义小人，在制其不得的情况下，痛骂就是最好的回敬！罗氏平生以一杆银枪自负，但也并非天下无敌，对此，单雄信甚为鄙夷。从上面对徐的陈词中我们意外的发现，他的鄙夷竟升华到了怜惜的程度——“小奴才年纪幼未经大战。他不该在山上口卖浪言。”在他眼里，罗成这黄口孺子恐怕连做他的儿女都有点不大够格，看人家单金莲尚且“年纪小倒也灵便”，还懂得“出门人谁无有七灾八难，无七灾和八难赛过神仙。” <BR><BR><BR>程咬金不愧为“混世魔王”，他经过观察分析，决计跪而进酒，变被动为主动，终于软化了硬汉子的心肠。“我一见七弟跪桩前，不由得单雄信一阵心酸；程七弟你莫跪快快起站，近前来兄有话细对你言。唐营里众国公被兄骂遍，细思想咱弟兄无仇无冤；念结拜兄嘱托大事一件，程七弟耐着烦细听心间。”且听他所托何人：一、结发妻子；二、膝下爱女；三、一个良心未泯的朋友。这才是豪情万丈、儿女情长的真正英雄！就是这样一位勇武刚正、情深意重的七尺男子，却要在风华之年命丧黄泉，如何不令天下的“豪杰泪下来”！ <BR>“单雄信饮罢三杯宴，我这里抬头四下观；唐营里国公个个在，怎不见秦二哥今在哪边？”将去之时他尚惦记着赛专诸似孟尝的秦叔宝。当程咬金告知原因后，他终于对拈香结拜的“弟兄”温情彻底绝望，一丝牵念化作满腔怨愤——“我今日挨了时朋友不见，一个个倒作了袖手旁观！”他不敢相信人情的冷漠，他无法承受现实的残酷，于是死亡就成了离他最近的一个选择——“叫敬德你把爷送上西天！” <BR>单雄信倒在了木桩下面。在敬德给他的两次生存机会中一言不发，义无反顾地走向了生命的彼岸。他一生的事业在被敌人的铁鞭打下马后便告灰飞烟灭，一世的豪情也在法场祭奠中消溶瓦解。极目中原，此时当是一片寥落，五爷若会风雅，兴许临死前要吟出“落日青山远，浮云白昼昏。衣冠一时盛，肝胆几人存”一样的诗句来，可惜他是个粗爽汉子，最多是象征性的默念两遍“单童一死心还在，二十年报仇某再来。” <BR>秦腔的沉郁苍劲之声，非常适合演绎各种悲剧正剧，仅从剧目上看，光是带“斩”字的就为数不少，如《斩黄袍》、《斩李广》、《斩姚期》、《辕门斩子》、《斩秦英》、《斩颜良》等等。不过说实在的，现在艺术市场上悲剧的运气并不太好，与之相关的人们还是较易接受悲中有喜或乐极生悲一类，就象医学上的保守治疗取代手术操作一样，企望以量的累加达到质的深刻。《斩单童》之所以例外的常唱不衰，我揣测或许是由于他彻底突破了惯常的“温良恭俭让”的道德模式，在其力所能及的条件下，以一种简单易操作、直觉效应广的方式，酣畅淋漓地披露了“唐营狗官”们的丑恶行径，在某种层面上满足了受众求真求善的审美需求。因而，任你戏前如何的怨气冲天，看完《斩单》后无不悦色和颜，艺术对人类心理的调节平衡，由此即得到了实现。 <BR>（先来个长的，但不是好的，恳请批评，谁让他姓秦呢：） <BR>[ <BR><BR><BR>秦腔慷慨悲壮之风，尽显此剧，无怪乎百年传唱，经久不衰，堪为经典！ <BR>表现忠臣义士的豪侠之气乃秦腔之所长，梅伯、荆轲、左光斗、周仁、伍子胥诸人，慷慨悲歌，虎啸龙吟，其气势宏昊，如长虹冲霄，闻其歌唱，令人肃然起敬，热耳酸心，荡气而回肠矣！ <BR>《斩单童》惟独秦腔如斯叫法，京腔称《锁五龙》，亦曰《马踏五营》。单童此人，《说唐》中名单通，字雄信，隋唐18条好汉中排于最后一位，本事不大，智谋不济，然受人尊重者便是其豪侠之气，疾恶如仇，扶微济弱，打抱不平，生就一副灵官相，让为恶者惧，为善者喜，然而命运不济，最后竟做了政治斗争的牺牲品，为“义”一生，没料到最后竟是这些口口声声对自己“义气”的“兄弟”把他送上了断头台，如何不气，气了就骂，男儿大丈夫，光明磊落，学什么孔孟做“伪君子”，中国的知识分子没出息，没骨气，爱耍小聪明，此虚伪就学自“孔孟”，为达目的，不择身段！阴谋缺德的事都是诸葛亮惹的祸，就是些小聪明，却自以为是，毫无雄才大略，不算什么英雄人物！ <BR>英雄就是英雄，襟怀坦荡，光明正大，这般的豪气说的容易做的难，单童就是个英雄，英雄也有别，霸王英雄，那是虎落平阳，然而虎心犹在，一曲“力拔山兮气盖世”千古传诵，那是一股英雄的霸气！单童的不是那霸气，而是浩气！ <BR><BR><BR><BR>单童：喝喊一声绑帐外，不由得豪杰泪下来。小唐儿被某把胆吓坏，马踏五营谁敢来。敬德擒某某不怪，某可恼瓦岗众英才。想当年一个一个受过某的恩和爱，到今背信该不该？单童一死心还在，二十年报仇某在来。刀斧手押爷法场外，等一等小唐儿祭奠来。 <BR>李世民：小王打马上土台，杀场祭奠雄信来。叫令人看过酒和宴。在叫雄信听心间。你今饮了这杯宴，管你魂儿上西天。 <BR><BR>单童：小唐儿，我个儿！枪刀密密弓上弦，各样的祭礼摆周全。唐营的国公往前站，听某把唐细对你们言。曾不记儿父征南蛮，张殷二妃跪马前。儿的父一见纳宫院，禽兽为君都一般。三王子怀里抱儿娘娘，儿的娘以抱元吉眠。愧不将儿羞杀了，儿还敢人前卖浪言。 <BR><BR>敬德：三军们看过酒和宴，我与单童奠阳关。单童饮了这杯宴，愿保你魂灵归西天。 <BR><BR>单童：敬德，黑贼！我一见敬德冲牛斗，骂一声敬德黑炭头。不得时儿是铁匠手，生铁打就黑斧头。辞别你妻儿郎往外走，一心吃粮当军卒。三王子见儿面次藐丑，重打了四十不肯收留。羞的儿难以回故土，山后去投刘武周。刘武周见儿武艺有，才封儿扫唐大督都。从戎不到一月正，得唐家三关八寨并九州。二十七县归你守，无一人敢挡儿的码头。徐茂公先生智谋有，历城县里把将求。他求的好汉哥哥秦快手，才是你黑贼一对头。三鞭两锏把红吐，你黑贼兵败在尽头。峡口谷里把唐投，一旦间别去刘武周。刘武周待儿如骨肉，怎忍撇刘把唐投。你本是一臣二主真禽兽，单五爷怎比儿奴下之奴。 <BR><BR>徐茂公：叫人看过了酒一盏，我与五弟奠阳关。五兄饮了这杯宴，聊表当年结拜情。 <BR><BR>单童：徐三哥端杯酒把单童祭奠，好一似万把刀来剜我心。忍着泪压着气把兄呼唤，徐，徐三哥呃！进前来弟有话细对你言。哎，徐三哥呃！俺单童生世来不道人短，这也是只逼的无可奈何。徐三哥不得时江湖游转，在大街摆下了八文金钱。俺单童背小子大街游转，你也曾与为弟掐算流年。你把弟生死八掐算一遍，你言说抱兄仇还得几年。弟爱你文字好八卦灵验，命人役搬你在二贤庄前。你言说二贤庄难以立站，修一座贤侠府兄把身安。这七月二十七秦母寿宴，我弟兄同拜寿同在宴前。我弟兄三十六一处会面，人弟兄贾家楼同拜香烟。我弟兄拜罢香无处立站，你一心上瓦岗改地换天。老杨陵率领着雄兵百万，他也曾领人马前来洗山。徐三哥闻此言心惊胆颤，修小书叫罗成离了燕山。小奴才年纪幼末经大战，他不该在山上口骂浪言。实想说拿杨陵要把功显，莫料想打败仗回上燕山。俺单童听皮言气炸肝胆，不用兵不用将单身上前。狼牙朔杀掉他闻风逃窜。，莫料想将为弟断在后山。无奈何跨下马天下游转，洛阳城王世充点赘招男。彩棚下大英雄也有千万，绣球儿飘打在为弟身边。洛阳城招罢新身荣贵显，为朋友落下了这个其间。你投唐你不过穿衣吃饭，难道说李世民让你江山。你是牛弟和你同卧牛圈，你是马弟和你同槽来拴。咱二人死阴曹同游十殿，上刀山赴油锅冤仇才完。我待你这些好一概莫算，徐三哥待弟好当面一言。 <BR><BR>罗成：小将打马走一走，要你单童见阎罗。雄信饮了这杯宴，送你的英灵归西天。 <BR><BR>单童：罗成。呃呃，我把你这短命的奴才！我一见罗成气炸胆，骂一声罗成短命男。曾不记你病在洛阳小县，命人役搬你在二贤庄前。我夫妻为你病生情破面，他说我为朋友惜爱银钱。俺单童听一言莫可怠慢，在大街请来了金府医官。你嫂嫂每日是病房来看，早煎药晚煎汤不用丫鬟。你嫂嫂那些好一切莫算，你有个侄女名叫金莲。她虽然年纪小倒也灵便，叫一声罗叔叔细听儿言。山门人谁没有七灾八难，无七灾和八难赛过神仙。小奴才你病好良心大变，你不该回燕山祭奠祖先。临行时你对我盟下誓愿，若投靠短阳寿二十单三。到如今你还敢把我来见，难为你披人皮流落人间。 <BR><BR>程咬金：单五哥把众人全都骂遍，程咬金拜捧酒跪桩前。并非是见兄死忍心不管，事到今弟也是左右为难。五哥！ <BR><BR>单童：七弟，七弟！我一见七弟跪在桩前，不由我单雄信一阵心酸。程七弟你莫跪块块起站，进前来兄有话细对你言。唐营里众国公被兄骂遍，细思想咱兄弟无仇无冤。念结拜兄嘱托大事一件，程七弟耐着烦细听心间。一霎时大炮响人头两断，将尸首装在了棺匣内边。你嫂嫂她必然杀场祭奠，你劝她妇道人莫发狂言。你叫她在杀场莫可久站，将尸首搬在了二贤庄前。念结拜兄嘱托大事二件，你有个侄女名叫金莲。兄死后你还要多多照管，你叫她莫忘了杀父仇冤。选才郎理选个英雄好汉，你莫忘唐营里那些狗官。念结拜兄嘱托大事三件，程七弟牢牢的记在心间。假若还哪一国兴兵造反，程七弟切莫到军阵之前。任凭他怎样定来怎样乱，推倒了小唐儿兄才喜欢。<BR><BR>程咬金：五哥饮了这杯宴，愿你魂灵早上西天。 <BR><BR>单童：早上天来早上天，程七弟把酒往上端。单雄信饮罢三杯宴，我这里抬头四下观。唐营里国公个个在，怎不见秦二哥今在哪边。曾不记秦二哥庐州办案，皂角林打死了店主李三。县太爷听一言气炸肝胆，将二哥打四十解上燕山。俺单童听一言莫可怠慢，急忙忙带银两奔上燕山。上下的众衙役一齐打点，才就下秦二哥活命回还。我今日挨了时朋友不见，一个个到了做袖手旁观。大料想唐营里无人敢斩，叫敬德你把爷送上西天。 <DIV></DIV>]]> 星期六, 03 六月 2006 13:03:49 GMT http://blog.china.com:80/u/060530/106/200606/1199.html 2006-06-03T13:03:49Z http://blog.china.com:80/u/060530/106/200606/1182.html <![CDATA[ 小昏王信谗言将我斩。<BR>罢了龙国太，我的龙国母哎！<BR>我的龙国太呀<BR>叫不应龙国太我热泪交流。<BR>想当年你与臣夸下海口，<BR>却怎么把前言推向东流。<BR>你那日遭贼害为臣搭救，<BR>臣今日遭害你不内疚。<BR>红毛国内反地土，<BR>他要夺我国龙凤楼。<BR>周历王把旨忙传就，<BR>命我弟兄统兵卒。<BR>幸喜得血战平贼寇，<BR>齐唱凯歌回京都。<BR>我弟兄交旨九龙口，<BR>万岁一见封王候。<BR>议事厅摆下庆功酒，<BR>我三弟醉打马滦结冤仇。<BR>实可恼马滦奸贼和他妹妹一在宫内定下害我之计好酒灌醉万岁拿本奏，<BR>他言说我当年换刀杀妻救过太后。<BR>小昏王听信谗言心生怒，<BR>将我李广宣上楼。<BR>当殿以上要斩首，<BR>思想起倒叫我痛恨悠悠。<BR>再不能习武科场走，<BR>再不能得中占鳌头，<BR>再不能去见文武午门首，<BR>再不能班房会王候，<BR>再不能朝王三六九，<BR>再不能披星戴月五更头，<BR>再不能金殿三叩首，<BR>再不能描绘百鸟图，<BR>再不能饮王三杯酒，<BR>再不能醉打奸臣揭贼短羞，<BR>再不能当殿拿本奏，<BR>再不能为国家多出头，<BR>再不能东华门外走，<BR>再不能西华门里游，<BR>再不能和主并肩走，<BR>再不能与主分忧愁，<BR>再不能军中为领袖，<BR>再不能郊外去越秋，<BR>再不能挂帅为魁首，<BR>再不能十里长亭别军候，<BR>再不能传艺众将来教授，<BR>再不能校场呼小卒，<BR>再不能校场重比武，<BR>再不能耀武扬威出京都，<BR>再不能兵扎军阵口，<BR>再再不能兵扎军阵口，<BR>再不能设谋把敌诱，<BR>再不能常看地理图，<BR>再不能忠心耿耿保江土，<BR>再不能冲锋陷阵雄纠纠，<BR>再不能东杀平倭寇，<BR>再不能剑砍明华楼，<BR>再不能南征把江渡，<BR>再不能北战扫牙奴，<BR>再不能生擒贼元首，<BR>再不能齐唱凯歌回京都，<BR>再不能交旨九龙口，<BR>再不能功劳簿上把我名留，<BR>再不能剿匪走山路，<BR>再不能搭箭射鸟鹿，<BR>再不能瑶琴乐闲诵，<BR>再不能相棋解我心忧，<BR>再不能春踏方格路，<BR>再不能夏口池边游，<BR>再不能秋饮黄菊酒，<BR>再不能冬饮雪梅盏不休，<BR>再不能私访民间苦，<BR>再不能与国多出头，<BR>再不能拜别老国母，<BR>再不能闲谈养老宫，<BR>再不能头戴三王纽，<BR>再不能身穿蟒袍挂丝绸，<BR>再不能玉带腰间扣，<BR>再不能粉底朝靴足下蹬，<BR>再不能与民把江渡，<BR>再不能与民分水流，<BR>再不能看民耕田土，<BR>再不能与民共庆丰收，<BR>再不能与民把饥荒度，<BR>再不能与民防涝又插秋，<BR>再不能还乡见长幼，<BR>再不能聚亲去会朋友，<BR>再不能举家谈家后，<BR>再不能举家论家族，<BR>再不能夫妻常行走，<BR>再不能教子把书读，<BR>再不能祖先堂上三叩首，<BR>再不能春秋二季去祭坟头，<BR>再不能醉打马滦口，<BR>再不能打贼门牙丢。<BR>讲着讲着心生怒，<BR>汉马功劳一旦丢。<BR>老牛力尽刀尖死，<BR>李广为国不到头。<BR>刀斧手押爷杀场上，<BR>大丈夫一死有何妨。]]> 星期六, 03 六月 2006 12:51:46 GMT http://blog.china.com:80/u/060530/106/200606/1182.html 2006-06-03T12:51:46Z http://blog.china.com:80/u/060530/106/200605/586.html <![CDATA[ <P><IMG src="http://www.bgtv.com.cn/bgrw/sbsw/W020050414586597505665.jpg"></P> <P align=center><STRONG>一老者在寒风中听秦腔</STRONG></P> <P align=center><IMG src="http://www.qh.xinhuanet.com/2004-12/21/xin_4612012110392501644911.gif"></P> <P align=center><STRONG>青海乡间的娱乐活动——业余秦剧团在演出《铡美案》</STRONG></P> <P>秦腔是中国传统剧目种最多的戏剧，其传统剧目，按戏剧中故事发生的年代统计如下： （焦文彬整理） <BR><BR>(一)先秦剧目124本（注：实列120本）<BR>《黑逼宫》(又名《开国图》) 《斑衣记》 《反冀州》 《抱火斗》 《反五关》 <BR>《炮烙柱》 《龙凤剑》 《太师回朝》 《太师显圣》 《三山关》 《乌鸦阵》<BR>《斩三妖》 《李广》 《催贡》 《无影簪》 《斩李广》 《百里奚》 <BR>《绝缨会》 《文昭关》 《摘星楼》 《浣纱女 《刺王僚》 《孙武子演阵》<BR>《文王哭狱》 《访西施》 《豫让割袍》 《孙庞斗智》 《万仙阵》 《碧天院》 <BR>《赠绨袍》 《白鹦鹉》 《刺侠累》 《碧游宫》 《桑园会》 《蝴蝶梦》 <BR>《敲骨术金》《芦花计》 《绝龙岭》 《打芦花》 《羊角哀》 《小儿难孔子》<BR>《黄河阵》 《进褒姒》 《收灶王》 《卧薪尝胆》 《三迁教子》(即《孟母三迁》)<BR>《会孟津》 《广成子骂阵》《渭水河》 《李刚打朝》 《群仙阵》 《崤山战》 <BR>《绍绫卷》 《庆阳城》 《破渑池》(又名《定五岳》) 《清河桥》 《七箭书》 <BR>《过沙江》 《群妖厘》 《烟火墩》 《进骊姬》 《黄金台》《收梅山七怪》<BR>《淮都关》 《伐子都》 《回斗关》 《金桃会》 《八义图》 《挂图》 <BR>《专诸刺僚》 《美人图》 《铁兽图》 《大劈棺》 《蛟龙驹》(六本)《蔽尘帕》 <BR>《太和城》 《临潼斗宝》 《战潼关》 《出樊城》(又名《出棠邑》) 《湘江会》<BR>《刺庆忌》 《出汤邑》 《崔子弑齐》 《出庆阳》 《国士桥》 《五雷阵》 <BR>《杀狗劝妻》 《海潮珠》 《四大夫伐齐》《火烧绵山》 《采桑》 《刺秦王》 <BR>《哭秦庭》 《荆轲刺秦》 《封相》 《孟姜女》 《打城隍》 《宇宙锋》 <BR>《张良刺秦》 《圯桥授书》 《韩原山》 《九战章邯》 《鸿门宴》 《追韩信》 <BR>《伯牙奉琴》 《伯牙摔琴》 《火化纪信》 《广成通霸》 《马陵道》 《九里山》 <BR>《六义图》 《和氏璧》 《子期论琴》 《魁星卷》 《激友》 《函谷关》 <BR>《打张仪》 《大郑宫》 《兰家庄》 《滚楼》<BR><BR><BR>(二)两汉54本（注：实列52本）<BR>《盗宗卷》 《未央宫》 《蒯通扑油锅》《马前泼水》 《上元夫人》 《散潼关》 <BR>《棘阳关》 《剐王莽》 《草桥关》 《上天台》 《赵五娘》 《淮河营》 <BR>《斩韩信》 《渔家乐》 《收岑彭》 《东海黄公》 《安安送米》 《冲天岛》 <BR>《陌上桑》 《曹献剑》 《陈平保国》 《盗金冠》 《龙床剑》 《玉梅縚》 <BR>《药酒台》 《马武考文》 《玉虎坠》 《劈寒犀》 《玉梅绛》 《斩经堂》 <BR>《斩门官》 《双八卦》 《马武夺元》 《解刘秀》 《取洛阳》 《走南阳》 <BR>《青冢记》 《昭君出塞》 《昭君和番》 《安安送女》 《龙凤旗》 《二龙山》<BR>《白阳河》 《姚期打朝》 《碧玉环》 《姚期招亲》 《双贤一孝》 《两合关》 <BR>《琴操》 《汉班超》 《忠孝贤》 《陈兴打娘》 《苏武牧羊》<BR><BR><BR>(三)三国123本 （注：实列121本）<BR>《三顾茅芦》《桃园结义》(又名《三结义》)《磐河战》 《舌战群儒》 《定军山》 <BR>《连环计》 《三让徐州》 《火烧赤壁》《光武山》 《青梅宴》 《三闯辕门》 <BR>《衣带诏》 《破汝南》 《白马坡》 《怒斩于吉》 《考于吉》 《跳马澶溪》 <BR>《回荆州》 《丹阳郡》 《三闯挡夏》《鼓滚刘封》 《博望坡》 《黄鹤楼》 <BR>《取四郡》 《取桂阳》 《三战吕布》《吕布戏貂婵》 《虎牢关》 《断百案》 <BR>《凤仪亭》 《献西川》 《截江》 《讨荆州》（又名《三气周瑜》）《芦花荡》 <BR>《落凤坡》 《过巴州》 《大报仇》 《金雁桥》 《赵颜求寿》 《古城会》<BR>《马超哭头》《活捉潘璋》 《水淹七军》 《哭灵牌》 《出五关》（又名《过五关》<BR>《八阵图》 《别宫祭江》 《白帝城》 《五丈原》 《骂王朗》 《祭灵》 <BR>《铁笼山》(又名《九伐中原》)《割麦装疯》《华容道》 《渡阴平》 《江油关》 <BR>《单刀会》 《哭祖庙》 《战绵竹》 《取长沙》 《西凉遇马超》《白门楼》 <BR>《淹下邳》 《斩马谡》 《汜水关》 《哭刘表》《斩华雄》(又名《温酒斩华雄》)<BR>《 斩郑文》《战马超》（又名《葭萌关》）《如意带》 《困土山》 《屯土山》 <BR>《辕门射戟》《战渭南》 《取成都》 《战宛城》 《反西凉》 《打黄盖》<BR>《群英会》 《截江救主》 《长坂坡》 《借赵云》 《荆州堂》 《金雁桥》 <BR>《大破黄巾》《空城计》 《失街亭》 《血带诏》 《张飞拆书》 《白逼宫》 <BR>《收姜维》 《天水关》 《徐母骂曹》 《姜维推碑》 《关公显圣》《关公斩赤龙》<BR>《关公挑袍》《辞曹挑袍》 《红逼宫》 《荐诸葛》 《击鼓骂曹》 《张飞卖肉》 <BR>《葫芦峪》 《七擒孟获》 《征南蛮》 《祭长江》 《祭东风》 《祭灯》 <BR>《诸葛吊孝》《诸葛亮招亲》《诸葛观星》 《虎头桥》 《五路伐蜀》《江东》 <BR>《刮骨疗毒》《伐吕蒙》 《许田射猎》 《许田追鹿》 《神亭岭》 《指关卖娃》<BR>《柴桑关》<BR><BR><BR>(四)西晋南北朝16本<BR>《蛟龙驹》 《六部审》（又名《审刺客》） 《春秋笔》 《温太贞》 《一两漆》<BR>《哭道亭》 《黒水国》 《胭脂襦》 《麟骨床》 《九华山》 《反毫州》<BR>《刘裕逼宫》《白雀匣》 《拷冯庆》 《双逼宫》 《九莲灯》<BR><BR>(五)隋唐五代160本（注：实列152本）<BR>《秦王破阵》《哭杨广》（又名《杨广篡位》）《淤泥河》 《男起解》 《三挡杨陵》<BR>《金刚庙》 《金堤关》 《望子楼》 《秦段争亲》《临潼山》 《斩雄信》<BR>《宫门带》 《金琬钗》 《打临洮》 《药王卷》 《白良关》 《拾鞋》<BR>《三劈老君堂》《取帅印》 《摩天岭》 《四平山》 《乾坤带》 《光武山》<BR>《董家山》（又名《闯山》） 《棋盘山》 《马上缘》 《三省庄》 《闹花灯》<BR>《阳和摘印》 《夜打登州》 《挽金斗》 《九焰山》 《白鹿原》 《四望亭》<BR>《扬州擂》 《观阵》（又名《打登州》） 《四杰村》 《全家福》 《宏碧缘》<BR>《卖人头》 《米粮川》 《满园春》 《虹霓关》 《金马门》 《百花亭》<BR>《百花诗》 《文斩单童》 《武斩单童》《少华山》又名(《富贵图》)《罗通扫北》<BR>《赤水驿》 《女逼宫》 《兰关雪》 《胭脂关》 《万福莲》 《刺目劝学》<BR>《平贵回窑》《大登殿》 《五典坡》(又名《武家坡》) 《战洛阳》 《游六殿》<BR>《御果园》 《洪江记》 《秦琼表功》 《秦琼卖儿》 《上元驿》 《苑子山》<BR>《困重台》 《秦琼认姑》 《吊打秦琼》 《刘交抢亲》《秋风扇》 《封王》<BR>《擒五侯》 《南阳关》 《五龙斗》 《十道本》 《东宫扫雪》《蝴蝶媒》<BR>《麒麟山》 《寿山会》 《打刀》 《薛刚反唐》《赤金镯》 《九连珠》<BR>《孔家山》 《翠华宫》 《九宫桥》 《醉写》 《醉写吓蛮》《端午门》<BR>《大闹花灯》《望儿楼》 《望景塔》 《七星庙》 《三劈关》 《游月宫》<BR>《鸡爪山》 《宛子山》 《九燕山》 《海中楼》 《困王山》 《杀乐女》<BR>《二度梅》 《薛刚打朝》 《薛刚祭坟》 《秦琼起解》《秦琼打擂》《铁钉床》<BR>《秦英征西》《阳河托印》 《曲江打子》 《薛强接彩》《薛强回国》《三击掌》<BR>《十里舖》 《水门楼》 《金水桥》 《打金枝》 《罗成叫关》《罗成捎书》<BR>《牧羊圈》 《解薛刚》 《如意钩》 《移花接木》《访白袍》 《汾河湾》<BR>《芦花河》（又名《女斩子》）《雁塔寺》 《界牌关》 《杀四门》 《回龙阁》<BR>《盘山》 《高平关》 《沙陀国》 《沙陀搬兵》《托肠救主》《斩秦英》<BR>《刘高唐刀》《马踏五营》 《困铜台》 《汴梁图》 《李三娘》 《白兔记》 <BR>《观兵书》 《董家桥》 《送京娘》 《打瓜园》 《打龙棚》 《斫磨》<BR>《黄巢起义》《白虎堂》<BR><BR><BR>（六）两宋187本（注：实列185本）<BR>《陈桥兵变》 《斩黄袍》 《卖华山》 《梅降雪》 《镔铁剑》 《索烙镜》<BR>《香毛带》 《佘塘关》 《杨八姐闹馆》《火焰驹》 《碧玉簪》 《竹林计》<BR>《下南唐》 《小别母》 《二王图》 《贺后骂驾》 《七星庙》 《夜明珠》<BR>《玉阳山》 《刘金定别母》《老辕门》 《下河东》(又名《白霓关》) 《女杀四门》<BR>《双锁山》 《石合计》 《九华山》 《花钱袋》 《五子魁》 《梅鹿镜》<BR>《苦节传》 《两狼山》 《金沙滩》 《波二府》 《阴送》 《挡马》<BR>《飞龙策》 《阴功传》 《四郎探母》 《五郎出家》 《六郎坐帐》《七郎打擂》<BR>《八郎捎书》 《五台会兄》 《探地穴》 《红火棍》 《打焦赞》 《孟良跑山》<BR>《昊天塔》 《辕门斩子》 《穆柯寨》 《洪羊峪》 《雁门关》 《一度梅》<BR>《白龙关》 《花柳林》 《刀劈韩天化》 《鸳鸯误》 《狄青借衣》《烈火旗》<BR>《琼林宴》 《打沙锅》 《黒驴告状》 《天门阵》 《四素》 《清素庵》<BR>《穆桂英》 《核桃园》 《传枪》 《北天门》 《彩楼记》 《木兰寺》<BR>《吕蒙正赶斋》《背靴》 《二天门》 《告御状》 《精忠报国》《洪羊洞》<BR>《王世宽大闹相国寺》 《朱仙镇》 《玉仙塔》 《牧虎关》 《审潘洪》<BR>《雁门关摘印》《清官册》 《破洪州》 《太君辞朝》 《铁角坟》 《赤桑镇》<BR>《明公断》 《打銮驾》 《秦香莲》(又名《铡美案》) 《赛琵琶》 《香联串》<BR>《铡赵王》《欧子英摆擂》《兵火拉伞》(又名《拜月亭》) 《五花洞》 《烙碗计》<BR>《火化司马庄》《双钉计》 《铡判官》 《探阴山》 《乾坤鞘》 《红灯计》<BR>《路遥知马力》《五虎平蛮》 《九头案》 《八件衣》 《抱妆盒》 《火焰山》<BR>《勋天关》 《狸猫换太子》《血手印》 《天仙帕》 《杨八姐打店》《石佛口》<BR>《打秦》 《花蝴蝶》 《破金鳌》 《青风亭》 《九文龙起义》《搬场拐妻》<BR>《卖胭脂》 《三难新郎》 《武松打店》 《白绫记》 《翠屏山》 《绣花袍》<BR>《巧连环》 《打祝庄》 《得胜图》 《大明府》 《收关胜》 《永寿庵》<BR>《鲤鱼峡》 《李陵碑》 《攥御状》 《拷寇》 《反延安》 《二龙山》<BR>《东平府》 《草坡面理》 《醉打山门》 《牛头山》 《神州擂》 《蔡家庄》<BR>《回府刺字》 《风波亭》 《活捉三郎》 《虎囊弹》 《灭方腊》 《桃花山》<BR>《花田错》 《胡迪骂阎》 《宋江杀楼》 《十字坡》 《乌龙院》 《鸳鸯楼》<BR>《蜈蚣岭》 《八仙寿图》 《白狗争风》 《斩侯英》 《打洞房》 《夹马河》<BR>《牛皋扯旨》 《挑滑车》 《镇澶州》 《红桃山》 《洞庭湖》 《庆顶珠》<BR>《杀船》 《汤怀自刎》 《枪挑小梁王》《潞安州》 《八大锤》 《白水滩》<BR>《盗银壶》 《陈姑赶船》(又名《琴挑》) 《血手印》 《借衣》 《时迁偷鸡》<BR>《独占花魁》 《游西湖》 《红梅阁》 《打花枝》<BR><BR><BR>（七）元明清200本（注：实列172本）<BR>《梵王宫》 《串龙珠》 《兴隆会》 《无影剑》 《九江口》 《广泰庄》<BR>《百凉楼》 《破宁国》 《白玉钿》 《香莲佩》 《采石矶》 《取金陵》<BR>《花云带箭》 《百花亭》 《挡亮》 《柳河川》 《八达岭》 《对银杯》<BR>《游武庙》 《阴阳河》 《永乐观灯》 《对菱花》 《白槐刮板》《贩马记》<BR>《三娘教子》 《珍珠衫》 《千里驹》 《折桂斧》 《梅龙镇》 《三笑缘》<BR>《打柴劝弟》 《三疑计》 《香罗带》 《斩李文忠》 《鸳鸯坠》 《斩莫成》<BR>《燕王破南京》《柳林会》 《打严嵩》 《于将军传》 《四进士》 《日月图》<BR>《卖画劈门》 《忠保国》 《大保国》 《二进宫》 《三打洞》 《闹严府》<BR>《三上殿》(即《假金牌》) 《群英会》(即《海瑞奏严》) 《玉凤楼》 《广寒图》<BR>《三上桥》(即《烈妇殉夫》)《马芳围城》 《福寿图》 《江东桥》 《汲水》<BR>《肉龙夫》 《忠义侠》 《水化太平庄》 《比翼鸟》 《周仁回府》《日月图》<BR>《走雪山》 《意中缘》 《地风剑》 《白玉楼》 《春秋配》 《女秀才》<BR>《苦节图》 《双合进京》 《玉龙钗》 《广泰庄》 《斩杨继盛》《药茶计》<BR>《鄱阳湖》 《忠孝图》 《双贵图》 《定盘珠》 《蝴蝶杯》 《关王庙》<BR>《烈海驹》 《吉庆图》 《白水滩》 《黑叮本》 《顶砖》 《百凤图》<BR>《鸡鸣山》 《合凤裙》 《双相容》 《玉婵钗》 《穷人计》 《玉龙配》<BR>《孝廉卷》 《乾坤报》 《两不爱》 《黄天荡》 《洪山起义》《脱龙带》<BR>《铁冠图》 《通天河》 《通天犀》 《六月雪》 《康义卖桃》《双罗衫》<BR>《康熙王游陕西》《玉堂春》《祥麟镜》 《背娃进府》 《陈三两告状》《兰家庄》<BR>《剪红灯》 《白绫记》 《七人贤》 《芙蓉剑》 《三节义》 《十五贯》<BR>《四莲梦》 《白玉罗帕》 《风云驹》 《金钟罩》 《滚钉板》 《九更天》<BR>《呢喃阁》 《法门寺》 《红门寺》 《上媒山》 《飞天人钉娘》《拾玉镯》<BR>《三搜府》 《一串珠》 《三义节》 《考文》 《八腊庙》 《九龙杯》<BR>《帝王珠》 《明月珠》 《连环套》 《珍珠塔》 《梅花岭》 《阴阳树》<BR>《恶虎山》 《石墨镜》 《蛟龙帕》 《访苏州》 《庚娘传》 《雷火珠》<BR>《风萧媒》 《收莫木西》 《打金川》 《铁公鸡》 《王元征兆》《盗御马》<BR>《碧天纱》 《日月楼》 《红衣计》 《玉凤簪》 《皇姑打朝》《双世缘》<BR>《珊瑚鱼》 《宁武关》 《山海关》 《东皇庄》 《乾隆下江南》《争龙寺》 <BR>《乾隆杀花子》《困龙寺》 《马芳困城》 《哭五更》 《百宝箱》 《雅观楼》<BR>《桃花案》<BR><BR>（八）神话57本（注：实列52本）<BR>《劈华山》 《二郎劈桃山》 《卖饽饽》 《清石山》 《万寿图》 《天河配》<BR>《白猿脱壳》 《悟空盗府》 《白蛇传》 《祭塔》 《过沙江》 《槐阴树》<BR>《征北海》 《大赐福》 《天官赐福》 《五福堂》 《斩三妖》 《封财神》<BR>《青狮吐八宝》《判官磨镜》 《白草山钉缸》《鲤鱼跳龙门》《钟馗嫁妹》《阴阳河》<BR>《司马貌告状》《火焰山》 《闹天宫》 《花果山》 《水帘洞》 《降五魔》<BR>《哭侧厅》 《反天宫》 《江流认母》 《闹地府》 《高老庄》 《无底洞》<BR>《十万金》（即《李翠莲》） 《沙挤别》 《白虎岭》 《白骨山》 《五庄观》<BR>《金钱豹》 《收红孩》 《白龙潭》 《通天河》 《五行山》 《竹子城》<BR>《真假美猴王》《盘丝洞》 《盗芭蕉扇》 《盗魂铃》 《稀天洞》<BR><BR>（九）朝代不明100本（注：实列54本）<BR>《小寡妇上坟》 《小放牛》 《钉缸》 《背板凳》 《小过年》 《状元谱》<BR>《铁弓缘》 《老少换》 《万花船》（即《女状元》）《三世修》 《四劝》<BR>《瓮城子》(即《张古董借妻》)《九件衣》 《送银灯》 《玄玄锄谷》 《紫霞宫》<BR>《串龙珠》(即《蔡鸣凤打店》)《丑配》 《跪楼》 《药茶记》 《翠香寄柬》<BR>《相面》 《十八扯》 《错中错》 《温凉盏》 《小姑贤》 《隔门贤》<BR>《拾萧金》 《捉鹌鹑》 《张连卖布》 《打面缸》 《打沙锅》 《顶灯》<BR>《双摇会》 《大观灯》 《亲家打架》 《九件衣》 《王婆骂鸡》 《大割脚》<BR>《看女》 《杨三小》 《西湖主》 《血换布》 《香山射技》 《花换布》<BR>《二姐娃逛会》《袁文晋降妖》《桃花岸》 《当皮袄》 《丑别窑》 《游花园》<BR>《拉骡子》 《屎巴牛招亲》《回西齐》</P> <DIV></DIV> <DIV></DIV>]]> 星期二, 30 五月 2006 07:37:07 GMT http://blog.china.com:80/u/060530/106/200605/586.html 2006-05-30T07:37:07Z