清人刘熙载言，“书贵入神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古，入我神者，古化为我也。”书圣王羲之曰，“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之”；宋人黄庭坚则云，“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。” 。而今日纵观刘田依先生的万幅书作，无不感其韵气高洁的字里行间透发出: 潇洒脱俗，且得天地造化之工巧，雄浑苍劲中又不失精雅妙趣。人书皆已至炉火纯青、无人能出其左右之境。可以说刘先生算得是当今中国书坛继恩师于右任之后唯一能真正游通古今集前世历代书法大成者!

晚辈后生们要为我办个书法网，我莞尔一笑。对于一个活了七十多岁的人，多少次把名利放下，只求内心的澄静幽灵和通明剔透，世事早已如过眼云烟，惟我一生醉心的书法，能给予我直觉体味。
五岁着墨，十四岁拜于右任为师 于右任的书法，可以说是“博大精深”、“惊奇绝伦”，前无古人，后无来者，甚至是空前绝后的伟大艺术。他的书法，论者常以他的一首诗来评价：“朝临石门铭，暮写二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”所以人们就认为写诗那一时期以魏碑为中心，故所作行楷，皆有碑意。其实，这首诗的书风，主要是源自赵孟頫的风格，并兼以赵的师承者唐朝李邕的书体，因为，李邕的书法已有魏碑的碑意，但比魏碑更为精妙。 算起来，我从4、5岁开始接触于右任书法至今，竟有七十年之久。令人奇怪的是，越是到晚年，对于右任书法越是痴迷，内心更生出若干的观念。于右任将自己的书斋命名为“老学斋”，我也以 “老学翁”来自嘲，真是不谋而合。 由于父亲刘觉民早年反满情，到辛亥革命以后一直与于右任生死与共，结下了深厚的革命友谊，我父母也深深地敬仰于右任才学与书法艺术，所以家藏无数的于右任和众多著名元老的书法作品。我五岁时，我父亲得了重病而回到河南巩县北山口村的老家，家里没有像样的房屋，但唯一突出的是在家中的四壁上挂满了于右任的书法，其中以《正气歌》最为显眼，所以我每日一早睁开眼睛，就看到满墙的《正气歌》一类的于右任书法，朝夕映入眼里的就是那越看越好看的于右任书法。我虽然看熟了这些字，但幼小的心里并不知是什么意思，只觉得好看，看着看着印象不知不觉加深了。到了幼年时，看着人们在写对子，有些大人就玩笑地问：“毛头（我小名叫毛头），你会写吗？”因为我看大人写对子看得出神，大人们自然就注意地问我会不会写，认得不认得。其实，我并不认得，可是一种喜欢看字的朦胧的爱好，显出与众小孩的不同。于是，我母亲就请了乡里一位写得最好的赵培贤来教我。赵先生写的一手赵孟頫的字体。在乡里十分有名，到处能看到他写的字。我跟他学了一年多，就在七岁时，就上了小学三年级。因为，五岁起是母亲教我读四书。我父亲常年在南京监察院任职，职务是监察委员兼冀鲁豫三省监察使。我母亲早年在南京常常协助父亲工作。父亲回乡养病时，母亲就教我读古书。我母亲字也写得好，她写王羲之的《十七帖》，所以一发现我从小小的心里就被于右任的书法所感染，就高兴得不得了，我便在赵老师的指导下学写楷书，慢慢

当刘田依先生敏锐地发现中国书法艺术界开始涌动着大股浮躁、庸俗、雷同、教条的所谓创新潮流，所导致的是在“个性化”的名义所掩护下，美名其曰：“现代书法”，这些充斥于世的是随意性极强且东倒西歪的字型，张牙舞爪的笔法，平庸呆板、雷同的形式，在国家权威部门的权威人士的倡导下，帮助下，以及不辨是非的众多媒体的协助或直接吹捧下，甚至到了漫无边际的胡乱涂抹程度的人都能称为中国的“书法艺术家”。并且能堂而皇之的公开展览、出版。并谋取到高官厚禄。面对中国书法艺术审美的概念竟然回归到具有古代原始社会特征的图腾（不穿衣服或披几片树叶的原始人用自由的个性化创作的艺术图案）意识，这种已经形成很普遍的滑稽又愚昧无知的境况，使得一向坚持人文真理的他感到从未有过巨大的心痛。如果说，先生要效仿这些肤浅之人来表现自己所谓的“自信以及踌躇满志”，并获取什么高端的个人利益，那么早在二十几年前在海内外出名的他就能达到目的。但是正直的他，从开始对这与日激增的丑恶现象担忧、愤慨、到释然、淡定；这种释然促使他日渐生满傲骨，之后拒绝再参加此类任何形式的的书画交流活动及所谓团体、协会，远离各种浮华名利。也让他终于更有充足的时间和精力，潜心沉浸在中国书法艺术更广更高层次的探索与学习的乐趣中。使他始终是挺立在科学严谨的态度上严格要求自己，坚持创作与弘扬真、善、美的作品。在人类社会，杰出人物在开始时一般都是孤独的，诚然，要成为艺术领域的杰出人物其付出的代价也是极其昂贵的。这一过程充满了烦恼、痛苦、不幸、和磨难，特别是处在艺术表现形式多元化发展的宽容社会里，演变到从属于低俗的功利时代，大多数的书法艺术家的灵魂开始裂变并制造丑书充斥于世，这些制造丑书”的“伪书法艺术家”虽然横行霸道得一时之逞。但是也恰好来陪衬、来对比那些能彻底拒绝丑书，抵制恶俗，给公众营造审美的境界，能够遵循传统书法艺术美的法则，继承传统书法艺术美的精神代表的刘田依先生！也造就了阅历丰富、胸襟开阔且从艺七十年的刘田依先生，能成为当今中国无人能比拟的书法大师的地位！刘田依先生于传统文化涵泳甚深，广征博收，承前启后、推陈出新。他以高扬的人格洗礼，恢弘的审美气度，成功地造就了他的书法艺术。同时他也借助艺术，认识人生，赋予中华民族文化思考的深度。可以说他的艺术和人生之理想是相通的。他早就好多年前对个人名利的得失早已置之度外，谁是谁非，他坚信在未来的艺术人生的实践成果中

当代中国书法艺术从王羲之、赵孟頫之后的六百年来集大成者,有资格称为“唯一”的为什么是客居在六朝古都南京的刘田依先生，在这里本文作者尽量是用一个客观全面的描绘来评价从艺七十年的、且被称为中国当代书法界的“圣贤大儒”刘田依先生。
刘田依先生从五岁开始学习书法以来，就深受博大精深的“于右任书法”思想风格直接影响与教导，使得他在后来人生的学书过程中从未走过任何弯路，加上他对书法艺术的喜爱是发自天然的兴趣，养成了虔诚好学的坚定态度，从而使他透过对书法艺术的解悟与感受，于音乐、舞蹈、绘画、文学广征博引，兼收并蓄。塑造了他探索美好人生之理想的追求信心。他这种能始终忠贞不渝地坚持科学严谨的学风与刻苦钻研、知难而进、自强不息的学习精神，使他能坚定地和中华民族传统优秀、经典的主流文化发展站在同一高度。

他坚持为人民大众服务、为社会主义服务的方向，在贯彻百花齐放、百家争鸣的方针指引下，弘扬主旋律，提倡多样化。他的艺术人生价值观，始终坚持树立精品意识，实施精品战略方针，在书法艺术各门类中，努力创作出一批真、善、美的，具有强烈吸引力感染力，深受广大群众喜爱的优秀作品，从而带动了社会主义文艺事业的良性发展。　　
他深入群众，深入生活，从其它艺术门类中汲取营养，丰富自己，树立正确的创作思想，认真严肃地考虑自己作品的社会效果，把最好的精神食粮贡献给人民。先生用自己创作的大量书法作品来现身说法，积极开展健康的正确引导作用。对那种淡漠“二为”方向、远离群众审美需求的倾向，那种急功近利、迎合低级趣味、制造文化垃圾的倾向，那种鄙薄革命文艺传统、推崇腐朽文艺思潮的倾向，他坚持反对蔑视。 他在书法创作的态度上，坚持理论必须联系实际，以实践作为检验真理的唯一标准，认识和掌握中国书法艺术发展的规律，探索与总结各种经验办法，创造性地努力工作，强调继承和发扬中华民族的优秀文化传统，吸收和借鉴人类社会创造的一切文明成果，反对封建主义庸俗文化的残余影响，抵制资本主义腐朽怪诞思想的侵蚀。在复杂多变的国际国内政治、文化环境中，先生作为一个坚定的共产主义者，不断地加强学习，以提高自己的学术与政治理论水平。先生坚持全面的、历史的、发展的观点，把传承文明、建设文明放到建设有中国特色社会主义整个文化事业的大局中来考察，放到整个世界的大局中考察。他强调从具体事情做起，并以身作则，在

“时代的进程，不会天天清楚的向我们展示。如果创造民族历史的任何伟大人物出现在我们面前，我们是无法在短时间的同时代里同时看清他和这个伟大历史。”1911年诺贝尔文学奖获奖作者莫里斯.梅特林克说，所以尽管有良机，我们总不能以与伟大生活的真实背景相适的态度，去观察这一类伟大人物。如果我们想不仅用个人特殊的观点 ，而且用伟大时代的一个组成部分的观点去看，那么我们就应该站在远离这一类伟大人物的地方－－在往昔的岁月里塑造他们，把他们和创造主角的昔日舞台结合起来看待他们。”
我们知道流行的艺术教育体系以及现在所处的时代文化环境与我们的种种希望、理想是无法想比的，但是当封闭、自大的我们不知道如何分辨与反驳这种体系，以便于避开这混乱、迷惘的思想。我们甚至不愿意容许思想在我们感官上留下印象，因为我们已经对种种思想极不信任了！然而伟大的艺术作品总是在以前的艺术作品基础上产生的，每一部精彩的杰作都会成为某个特定民族文化的经典。用古老的形象，陈旧的情感，加载某种新的灵魂的信念和生活激情使其苏醒并焕发生机，正如海涅谈起的众神一样,这些才是真正的杰作。 艺术创作的目的不在为制定艺术标准而立法与统治，更不是制造权威或学霸的手段与途径。它是创造所有人类文明发展需求的一种表现形态，需要理解与感受。诚如中国当今书坛的刘田依先生，面对这艺术欣赏混乱的时代，尽其所感所悟的将自己生命的全部热情，为忠实于现实主义审美环境下的需求而创作的丰富而又精彩的艺术作品。
他能取得今天的书法成就与见解，是长达七十年研习书法人生选择的正确方向所至，他坚持定位在学习传统、畅扬传统的高度，他经过了长期扎实的学习，不厌其烦地反复练习、反复比较，用普通常人几乎无法想象的恒定与毅力，抚遍古今历代前贤大师的风格体貌。在这样如此深入宽泛的学习、再创造的过程中，通过自己的一笔一划，一字一行去体会古代大师的技巧、用笔的变化、结构的掌握等等。除此之外，在先生追溯他们气质性格及所沉浸其中的时代精神之余，既掌握了各种近乎失传的绝门技艺，又从中得到丰厚的学养见识，在美妙趣味的艺术对话中，体悟到悠然自得的艺海畅游之快乐，从快乐中找到生命意义的伟大。面对自己的作品，先生说：“中国书法有四个要素必须注意，（一）是笔划（二）是间架（三）是格律（章法）（四）是神韵。一般学书的人，往往忽略前两点，所以写出的字总不上格，而章法和神韵就更

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